El libro de la tipografía de Adrian Frutiger es una guía dirigida a los profesionales que dedican su labor a la industria del diseño tipográfico.

Según su autor, una tipografía perfecta “debe estar diseñada de tal manera que nadie repare en ella”.

Precisamente por eso, Frutiger basa sus teorías en que las tipografías no deben ser diseñadas partiendo únicamente desde la moda, las tendencias o la creatividad, sino que se deben tener en consideración las circunstancias y el contexto en el que cada diseñador se encuentra a la hora de realizar el trabajo.

Esta obra se encuentra dividida en dos partes:

Parte 1: En busca de una profesión         

1. El camino a Zúrich
2. Walter Käch        
3. Alfred Willimann         
4. La evolución estética
5. El Renacimiento y el humanismo
6. La legibilidad de las tipografías
7. Al comienzo de la Edad Moderna
8. Tipografía y vestimenta: una comparación         
9. Un aspecto completamente nuevo
10. La época del brillo
11. Avenir          
12. Vectora
13. La evolución
14. La evolución de las formas
15. OCR-B
16. Escrituras de otras culturas
17. Signos y logos
18. El monograma
19. Identidades corporativas

Parte 2: A todos los jóvenes diseñadores tipográficos

1. Los remates
2. Tipografías para particulares
3. El diseño de un alfabeto
4. ¿Cómo ve el hombre?
5. La caligrafía         
6. Las tipografías sin remates     
7. La base de una tipografía        
8. Sobre la planificación de una tipografía
9. Esquema teórico de la construcción de una grotesca
10. La escritura como reflejo de las épocas          
11. Las siluetas de las palabras
12. La línea gris
13. Alfabetos
14. Letras de antes de Gutenberg
15. Una nueva tipografía para las señales de tráfico suizas
16. El diseño de caracteres no latinos
17. Las cifras de la esfera
18. Los rótulos de un museo
19. Diseño de sellos
20. No letras, sino signos simbólicos          
21. Fuentes tipográficas de Adrian Frutiger
22. Habilidad 2