Gap se adentra en el territorio de la animación con una campaña delicada y evocadora para presentar su colaboración con la diseñadora Sandy Liang, conocida por su sensibilidad estética y su reinterpretación contemporánea de la feminidad. La colección cápsula fusiona la silueta clásica de Gap con la mirada juguetona y dulce de Liang a través de piezas como minifaldas plisadas, chaquetas vaqueras de pelo vegano o sudaderas con lazos.
Por primera vez, Gap recurre a una película de animación
Pero, más allá de las prendas, lo que distingue esta campaña es su tono: por primera vez, Gap recurre a una película de animación -dirigida por la artista visual Annie Choi- para contar la historia de una niña en el Lower East Side que encuentra, en un armario mágico, la puerta a un universo de fantasía, creatividad y estilo.
“Si eres millennial, recordarás cuando este tipo de animaciones estaban presentes en nuestro día a día. Gap siempre ha tenido la capacidad de conectar con diferentes décadas desde lo emocional”, explica Fabiola Torres, Chief Marketing Officer de Gap, en declaraciones a Adweek. La colaboración con Liang no es casual: la diseñadora, ahora madre, juega constantemente con la nostalgia y logra una conexión natural entre generaciones. “Es tan Sandy, pero tan Gap al mismo tiempo”, resume Torres.
La propuesta audiovisual recuerda inevitablemente al cine de Studio Ghibli, y no solo en lo estético. La elección no podría ser más pertinente. Un estudio reciente publicado en la revista JMIR Serious Games ha confirmado que este tipo de contenidos -como “Mi vecino Totoro” o “Kiki’s Delivery Service”- pueden tener un impacto positivo en la salud mental de los jóvenes, fomentando la calma, la imaginación y un sentido de propósito. Los investigadores, procedentes de instituciones como el Imperial College London o la Georgia State University, subrayan que “sumergirse en el asombro consciente de una película de Ghibli puede cultivar capacidades humanas esenciales como la tranquilidad, la exploración y la felicidad”.
Gap se inscribe de lleno ahora en esa misma línea emocional para ofrecer una experiencia visual serena, reparadora y simbólica frente a una cultura publicitaria hiperactiva. “La gente joven se siente cada vez más ansiosa y triste. Iniciativas creativas como esta ofrecen un refugio emocional frente a esa sobrecarga”, explican los autores del estudio.
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Esta campaña forma parte de una estrategia más amplia para revitalizar el posicionamiento cultural de Gap. Desde la llegada de Richard Dickson como CEO en 2023 -procedente de Mattel, donde lideró el relanzamiento global de Barbie-, la compañía ha emprendido una transformación ambiciosa que combina colaboraciones relevantes con una actualización profunda de su lenguaje visual y narrativo. En este proceso, Gap ha apostado por figuras con fuerte carga simbólica y capacidad de conexión intergeneracional: una de sus campañas recientes reunió a Gwyneth Paltrow con su hija adolescente Apple Martin, desde una mirada contemporánea y emocional. También ha incorporado a Katseye, el grupo femenino de K-pop nacido en el reality “The Debut: Dream Academy”, como parte de su esfuerzo por conectar con la Generación Z desde códigos globales y actuales.
Todo ello bajo la dirección creativa de Zac Posen y el liderazgo en marketing de Fabiola Torres, que han contribuido a que Gap recupere presencia cultural sin renunciar a sus raíces. “La gente no quiere que seamos solo una marca, quiere sentirnos como una persona”, afirma Torres.
La colección de edición limitada con Sandy Liang, dirigida a mujeres y niñas, se lanza en un contexto en el que Gap busca reconquistar tanto a las consumidoras nostálgicas como a las nuevas generaciones que descubren la marca por primera vez.
