Dior también ha elegido la animación dibujada a mano para su campaña de Navidad de 2026. Apenas una semana después de que Prada presentara una propuesta creada con técnicas tradicionales de ilustración, la firma francesa ha estrenado “Christian Dior’s Night in Color”, un cortometraje que recupera los procedimientos del cine de animación de los años cuarenta para narrar una historia fantástica protagonizada por su fundador. Ambas iniciativas apuntan a una misma dirección creativa en la comunicación del lujo, que pasa por reivindicar el trabajo artesanal y la intervención humana cuando la inteligencia artificial está transformando la producción audiovisual.
La propuesta de Dior lleva la firma del cineasta francés Sylvain Chomet, conocido por películas como “Bienvenidos a Belleville” y “El ilusionista”, y nominado al Oscar por su trabajo en animación. El proyecto se ha desarrollado bajo la dirección creativa de Jonathan Anderson y reúne un reparto de voces formado por algunos de los embajadores y colaboradores más conocidos de la casa de moda, entre ellos Rihanna, Robert Pattinson, Josh O’Connor, Greta Lee, Louis Garrel y Camille Cottin.
La historia se sitúa en el París de 1949, en la histórica sede de Dior
El resultado es una película que combina la fantasía navideña con la historia de la firma, utilizando sus diseños emblemáticos y su relación con el cine como elementos narrativos.
La historia se sitúa en el París de 1949, en la histórica sede de Dior del número 30 de la Avenue Montaigne. En vísperas de Navidad, el diseñador y su equipo de costureras reciben una llamada urgente desde Hollywood porque la actriz Marlene Dietrich necesita un vestido para una película que, inesperadamente, ha pasado de rodarse en blanco y negro a hacerlo en color.
La petición desencadena una aventura en la que Christian Dior, interpretado por Louis Garrel, debe encontrar la inspiración para crear un vestido extraordinario. El relato está inspirado en la relación real entre el diseñador y Dietrich, una de sus clientas más célebres, que llegó a exigir vestir diseños de la firma para participar en “Pánico en la escena”, la película dirigida por Alfred Hitchcock en 1950. Su conocida declaración, “No Dior, no Dietrich”, aparece recuperada en el cortometraje.
En esta versión fantástica, el diseñador recibe ayuda de una serie de personajes que representan elementos reconocibles del universo Dior. Tres abejas simbolizan a las costureras de la casa, a las que el fundador se refería cariñosamente de esa manera; una silla gris inspirada en el modelo Médaillon cobra vida; y una estrella de la suerte, situada en lo alto de un árbol de Navidad, termina proporcionando la inspiración decisiva.
El personaje de la estrella cuenta con la voz de Rihanna, mientras que Josh O’Connor interpreta a la silla, Camille Cottin da voz a Marlene Dietrich y Robert Pattinson ejerce de narrador. También participan LaKeith Stanfield, Greta Lee, Nine d’Urso y Nadia Tereszkiewicz.
La aventura culmina con la creación de un vestido inspirado en Junon, uno de los diseños de alta costura más reconocidos de Christian Dior, presentado originalmente en 1949 y caracterizado por su falda de pétalos superpuestos. Aunque Dietrich nunca llegó a lucir esa pieza concreta, la licencia creativa permite conectar dos elementos fundamentales del legado de la firma: su relación histórica con Hollywood y la sofisticación técnica de sus talleres.
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La elección de Sylvain Chomet responde tanto a su trayectoria cinematográfica como a su particular lenguaje visual. El director ha desarrollado un estilo reconocible por sus personajes expresivos, sus escenarios detallados y una animación que recupera la estética de las producciones clásicas.
Para “Christian Dior’s Night in Color”, el equipo ha recurrido a técnicas de dibujo y animación utilizadas durante la década de 1940, trabajando los personajes por separado y componiendo posteriormente las escenas sobre los fondos ilustrados. Un proceso artesanal que, según ha explicado Chomet, ha requerido meses de trabajo.
Jonathan Anderson ha señalado que descubrió la obra del cineasta cuando era estudiante universitario, a través de “Bienvenidos a Belleville”, y que desde entonces ha admirado su trabajo. El diseñador destaca que la película realizada para Dior está completamente dibujada a mano y que utiliza procedimientos tradicionales para construir un relato especialmente adecuado para la Navidad.
Por su parte, Chomet ha explicado que su intención era aportar una dimensión poética al universo de Dior mediante la animación, un lenguaje que considera capaz de conectar con los recuerdos y la imaginación de la infancia.
La campaña de Dior llega pocos días después de que Prada presentara “Drawing Prada: Animated by Hand”, su propuesta navideña desarrollada con la participación de John Pomeroy, veterano animador de Disney que trabajó en películas como “Los Rescatadores”, “Pocahontas” y “El planeta del tesoro”.
La firma italiana ha combinado en su caso imágenes reales de actores como Sadie Sink y Maya Hawke con escenarios y criaturas fantásticas creados mediante ilustración tradicional. Dior, en cambio, ha optado por un universo enteramente animado y por recuperar la estética del cine de mediados del siglo XX.
Aunque sus planteamientos narrativos son diferentes, ambas marcas coinciden en situar la técnica artesanal en el centro de sus campañas navideñas. Así, la coincidencia entre Prada y Dior permite identificar una preferencia emergente por lenguajes visuales tradicionales dentro de la publicidad navideña de lujo, anticipando la que podría convertirse en una tendencia para este año en el sector.
Del cortometraje a los escaparates y las colecciones
La película también forma parte de una estrategia más amplia de Dior para reforzar sus vínculos con el entretenimiento y trasladar sus historias a diferentes puntos de contacto con los consumidores.
Los personajes y escenarios creados por Chomet se extenderán a los escaparates de las tiendas Dior de todo el mundo, mientras que la colaboración también se materializa en una colección de regalos navideños que incluye prendas, accesorios y artículos para el hogar.
De esta manera, la firma establece una continuidad entre el contenido audiovisual, la experiencia en tienda y su oferta comercial.
